Fristerinnen Kirke
«Circe offering the cup to Ulysses» av John William Waterhouse. 1891.
Jeg sitter med den fascinerende boken «The perils of muses and femmes fatales» foran meg. Skremmende kvinner får naturligvis enhver mann til å grøsse, for å uttrykke meg mildt. Boken dreier det seg «om farene ved musene som er gudinnene for kunst og diktning og andre femmes fatales». De forfører med sin dyktighet, og ikke minst skjønnhet, sensualitet og beregnende stil.
Maleren John William Waterhouse er ikke hovedpersonen i denne fortellingen, men det kan nevnes at den dyktige kunstneren var inspirert av gruppen/sekten prerafaelittene.
Fristerinnene fra gresk mytologi er vanvittig spennende lesning.
Vår hovedperson Kirke er litt av en dame: Hun er en mektig trollkvinne, bor på øya Aiaia ved verdens ende i vest, og er datter av solguden Helios og havgudinnen Perseis.
Kirke representerer makt over mennesker. Hun er fristerinne, hun er en kvinne med visdom og trussel, og hun befinner seg i overgangen mellom det dyriske og menneskelige.
Hun er kjent for å bruke magi og trylledrikker, og hennes spesialitet var å forvandle menneske til dyr – ikke minst menn til svin. Dette vil trolig vekke begeistring for en rekke kvinner i vårt land, som jo mener at menn ER svin.
Odyssevs og hans menn ankommer øya der Kirke bor. De inviteres inn, og den skjønne Kirke skjenker vin, som selvsagt er forhekset. Det stakkars mannskapet blir forvandlet til griser. Det hun ikke vet, er at Odyssevs har en hjelper. Guden Hermes gir ham motgift, og Odyssevs presser Kirke, som må trylle mennene tilbake til originalutgaven.
Det oppstår søt musikk mellom Kirke og Odyssevs, noe som resulterer i at sjøreisen hjemover blir forsinket med ett år.
Beklager at jeg ikke gir plass til kunstneren denne gangen. Men det vi ser i bildet, er den forføriske skjønnheten Kirke som sitter midt i bildet og holder begeret frem til Odyssevs, og dermed til oss, betrakterne.
Kirke ser på oss, nærmest hypnotisk, og vi er nesten klare til å ta imot koppen. Dette er øyeblikket der Odyssevs skal ta imot vinbegeret og enten bli lurt eller motstå – altså sekundet før guden Hermes hvisker advarselen i øret hans.
Waterhouse bruker et effektivt virkemiddel med speilet, som viser en annen vinkel av rommet. Det er ingen skikkelse bak henne, men Odyssevs selv.
Og med det er påsken over, og Lene og jeg ønsker deg en god vår og forsommer!
Kommende workshoper
Enestående mulighet! Bli med på analog fotoworkshop i Vågå. Lær å mestre mørkeromsteknikker og utvikle ditt fotografiske uttrykk.
Les også
John William Waterhouses Kirke ser på oss, nærmest hypnotisk, og vi er nesten klare til å ta imot koppen. Dette er øyeblikket der Odyssevs skal ta imot vinbegeret og enten bli lurt eller motstå.
Bellinis «Oppstandelsen» har en slags barnlig naivitet i mine øyne. Lett å undervurdere, men studerer vi det nøye, ser vi den skyhøye kvaliteten.
I Ettore Scolas mesterverk skildres et menneskelig vakkert, poetisk og sårbart møte mot et voldsomt politisk bakteppe.
Cimabues korsfestelse er et merkelig kunstverk. På en måte moderne og fritt, og svært spesielt å bivåne i virkeligheten.
Motivet «Pieta» er et av kunsthistoriens viktigste motiver og betyr «fromhet»; den døde Kristus i armene til den sørgende mor. Det er virkelig påskebudskapet.
Nå kan du få en virtuell omvisning i min utstilling «Det mørke lyset», som ble vist på Soli Brug i perioden 11. oktober–2. november 2025.
Nok et år går mot slutten. Noen tanker om uro og takknemlighet, kunst og arbeid – og en takk før vi går videre.
Julaften er et godt tidspunkt for å vende tilbake til kildene og lytte til fortidens store stemmer – som den bemerkelsesverdige Hildegard von Bingen.
Iké Udé er fotografen bak prosjektet A Radical Beauty – portretter av Nollywood-stjerner med ekstrem formbevissthet og stil.
Vera Lutter bruker pinhole-fotografi til å fange tid, lys og rom. Lang eksponering gir drømmeaktige bilder der bevegelse forsvinner.
Annie Griffiths’ fotografi av hvite pelikaner viser hvordan form, samarbeid og landskap skaper et selvstendig og harmonisk naturbilde.
«I ethvert menneskes erindringer finnes det ting som det ikke tilstår for andre», skriver Fjodor Dostojevskij. Og fortsetter derfra.
Zhang Kechun oppsøkte Den gule flod for å lete etter spor av en kultur som står for fall når den moderne tid visker ut historien.
Maya Deren var pioner innen eksperimentell dansefilm. Kameraet ble et medskapende uttrykk i et fritt og kompromissløst kunstnerskap.
Frode Norman arbeider i grenselandet mellom det abstrakte og det figurative. En selvlært kunstner med sterk strek og tydelig egenart.
Ekspresjonisten, kubisten, surrealisten og naivisten Paul Klee var tilsynelatende alltid påkoblet. For ham var det barnlige et ideal, noe man ser i verk som «Fish Magic».
Var Anna Atkins den første kvinnelige fotografen? Hun var i hvert fall en pioner som trosset tidens begrensninger.
Bjørnstjerne Bjørnsons «En glad gut» gir et blikk på skolestart i gamle dager – det første møtet mellom lærer og barn.
Fra krigsskade til modernist: om Jacob Weidemanns søken etter lys og markblomster som kunstnerisk filosofi.
Den intellektuelle fotografen Gisèle Freund måtte flykte fra Tyskland etter å ha kritisert Hitler offentlig, men mottok senere Æreslegionen i Frankrike.
En tom stol. En familie i sorg. Dario Mitidieris «Lost Family Portraits» gjør fraværet umulig å overse.
Det er sjelden man ser en følsomhet og fargebruk med slik innlevelse som Fra Angelico viser i dette verket.
«Verden ønsker å se seg selv åpner en verden full av av dikt, prosa og utkast. Boken om Inger Christensen er ingen pageturner, men en skattekiste man tar ut av bokhyllen når man trenger noe uventet.
Et blikk på fotografen og filmskaperen Jens Edgar Haugen – hans uforklarlige talent, drivkraft og arbeidskapasitet.
En varm og engasjerende film om unge kvinnelige musikere i Venezia på 1800-tallet – og om talentene som aldri fikk slippe til i en mannsstyrt verden.
Jeg lover – har du først sett Giovanni Segantinis maleri «De slette mødre», glemmer du det aldri!
Et fryst øyeblikk fra et familiekarneval tidlig på 1900-tallet. Hvem var barna – og hva forteller Josefina Olivers bilder og dagbøker oss?
Man Ray sprengte grensene for fotografi. Solariserte portretter, Rayogrammer og full kunstnerisk frihet gjorde ham til en banebryter.
Helene Fjell viser sitt presise håndverk i et lite kvinneportrett – en kombinasjon av fotografi og tegning på japansk papir med 22 karats gull.
Et brennende kaos i Lagos, fanget med nådeløs skjønnhet. Akintunde Akinleyes prisvinnende bilde viser fotografiets paradoks i all sin kraft.