Kristus er oppstanden
Oppstandelsen. Av Giovanni Bellini.
Jeg følger opp litt fra langfredagsbildet Korsfestelse som også var fra overgangen mellom middelalderen og renessansen.
Det er lett å glemme hvorfor vi har disse fridagene, derfor en respektfull påminnelse.
Også dette maleriet har en slags barnlig naivitet i mine øyne. Lett å undervurdere, men studerer vi det nøye, ser vi den skyhøye kvaliteten.
Giovanni Bellini regnes som en av grunnleggerne av den italienske malerskolen. Har man vært i Venezia og besøkt det fantastiske Accademia, er dette en kjent figur. Det var også flere andre i familien, både faren Jacopo Bellini og broren Gentile Bellini. Dessuten var svogeren den store Andrea Mantegna, så her svingte det!
Lys og stemning, følelse av luft og rom, og rike farger og dybde, er typisk for Venezias malerier. De var naturligvis påvirket av det spesielle lyset og refleksene fra kanalene, selv om selve byen ikke var noen motivkrets.
Først trodde jeg at det var to utgaver av Kristus på samme bilde: En forvirret utgave som ser ut som han har våknet i bakrus, og en heroisk versjon. Men mannen med hodepine er visstnok en soldat i sjokktilstand.
Kristus står verdig på toppen av graven, merkene etter nagler, blod, såret i siden er borte – føttene er rene og uskadde. Frelseren er oppstanden, der han rager over de andre med hevet hånd, med det vakre kledet som et korsbanner.
Rundt ham ligger sovende eller overraskede soldater. Landskapet er vakkert med gyllent morgenlys; overgangen fra natt til dag er vel et symbol på livets seier over døden. Bellinis bilde er ikke dramatisk, men trolig en måte å utrykke en harmonisk, fredelig seier over oppstigningen fra dødsriket på.
Trærne og buskene til venstre er fantastiske og responderer med festningen til høyre i bakgrunnen.
Vi skimter mennesker bakover i bildet, som trolig er kvinnene på vei til graven for å salve mesteren, anført av Maria Magdalena. Vidunderlige med den røde kjolen/kappen mot åsen med festningen og morgenrøden – ikke sant?
Dagen i dag er en av de helligste i året. Morgendagen 2. påskedag er det vel få andre land som feirer. Fridagen kommer av at de landsens prestene ikke rakk alle gudstjenester på en dag, og behøvde en ekstra for å utføre jobben – en tradisjon fagforeningene har klart å bevare.
Morgendagens luke skal ikke handle om bibelske bilder eller Italia – nå må vi ha noe annet!
Kommende workshoper
Velkommen til workshop med Morten Krogvold i Genova! Bli med på ni dager fylt med kunst, kultur, inspirasjon og fotografiske utfordringer.
Les også
Bellinis «Oppstandelsen» har en slags barnlig naivitet i mine øyne. Lett å undervurdere, men studerer vi det nøye, ser vi den skyhøye kvaliteten.
I Ettore Scolas mesterverk skildres et menneskelig vakkert, poetisk og sårbart møte mot et voldsomt politisk bakteppe.
Cimabues korsfestelse er et merkelig kunstverk. På en måte moderne og fritt, og svært spesielt å bivåne i virkeligheten.
Motivet «Pieta» er et av kunsthistoriens viktigste motiver og betyr «fromhet»; den døde Kristus i armene til den sørgende mor. Det er virkelig påskebudskapet.
Nå kan du få en virtuell omvisning i min utstilling «Det mørke lyset», som ble vist på Soli Brug i perioden 11. oktober–2. november 2025.
Nok et år går mot slutten. Noen tanker om uro og takknemlighet, kunst og arbeid – og en takk før vi går videre.
Julaften er et godt tidspunkt for å vende tilbake til kildene og lytte til fortidens store stemmer – som den bemerkelsesverdige Hildegard von Bingen.
Iké Udé er fotografen bak prosjektet A Radical Beauty – portretter av Nollywood-stjerner med ekstrem formbevissthet og stil.
Vera Lutter bruker pinhole-fotografi til å fange tid, lys og rom. Lang eksponering gir drømmeaktige bilder der bevegelse forsvinner.
Annie Griffiths’ fotografi av hvite pelikaner viser hvordan form, samarbeid og landskap skaper et selvstendig og harmonisk naturbilde.
«I ethvert menneskes erindringer finnes det ting som det ikke tilstår for andre», skriver Fjodor Dostojevskij. Og fortsetter derfra.
Zhang Kechun oppsøkte Den gule flod for å lete etter spor av en kultur som står for fall når den moderne tid visker ut historien.
Maya Deren var pioner innen eksperimentell dansefilm. Kameraet ble et medskapende uttrykk i et fritt og kompromissløst kunstnerskap.
Frode Norman arbeider i grenselandet mellom det abstrakte og det figurative. En selvlært kunstner med sterk strek og tydelig egenart.
Ekspresjonisten, kubisten, surrealisten og naivisten Paul Klee var tilsynelatende alltid påkoblet. For ham var det barnlige et ideal, noe man ser i verk som «Fish Magic».
Var Anna Atkins den første kvinnelige fotografen? Hun var i hvert fall en pioner som trosset tidens begrensninger.
Bjørnstjerne Bjørnsons «En glad gut» gir et blikk på skolestart i gamle dager – det første møtet mellom lærer og barn.
Fra krigsskade til modernist: om Jacob Weidemanns søken etter lys og markblomster som kunstnerisk filosofi.
Den intellektuelle fotografen Gisèle Freund måtte flykte fra Tyskland etter å ha kritisert Hitler offentlig, men mottok senere Æreslegionen i Frankrike.
En tom stol. En familie i sorg. Dario Mitidieris «Lost Family Portraits» gjør fraværet umulig å overse.
Det er sjelden man ser en følsomhet og fargebruk med slik innlevelse som Fra Angelico viser i dette verket.
«Verden ønsker å se seg selv åpner en verden full av av dikt, prosa og utkast. Boken om Inger Christensen er ingen pageturner, men en skattekiste man tar ut av bokhyllen når man trenger noe uventet.
Et blikk på fotografen og filmskaperen Jens Edgar Haugen – hans uforklarlige talent, drivkraft og arbeidskapasitet.
En varm og engasjerende film om unge kvinnelige musikere i Venezia på 1800-tallet – og om talentene som aldri fikk slippe til i en mannsstyrt verden.
Jeg lover – har du først sett Giovanni Segantinis maleri «De slette mødre», glemmer du det aldri!
Et fryst øyeblikk fra et familiekarneval tidlig på 1900-tallet. Hvem var barna – og hva forteller Josefina Olivers bilder og dagbøker oss?
Man Ray sprengte grensene for fotografi. Solariserte portretter, Rayogrammer og full kunstnerisk frihet gjorde ham til en banebryter.
Helene Fjell viser sitt presise håndverk i et lite kvinneportrett – en kombinasjon av fotografi og tegning på japansk papir med 22 karats gull.
Et brennende kaos i Lagos, fanget med nådeløs skjønnhet. Akintunde Akinleyes prisvinnende bilde viser fotografiets paradoks i all sin kraft.
I en by preget av frykt og fattigdom våger én lærer å tro på elevene. Filmen «Radical» gir ekte håp.