Tomoko Uemura i badet
Tomoko Uemura i badet, 1971. Fra prosjektet Minamata 1971–75. Foto: E. Eugene Smith.
Motivet «Pieta» er et av kunsthistoriens viktigste motiver og betyr «fromhet»; den døde Kristus i armene til den sørgende mor. Det er virkelig påskebudskapet.
Dette bildet er fotografiets ikoniske «Pieta.» De fleste kjenner fotografen W. Eugene Smith for bildet «The walk to the Paradise Garden», der to barn med ryggen til går vakkert fra mørket til lyset. Et rørende og verdensberømt bilde som ble logoen til feiringen av fotografiets 150-årsjubileum i 1989.
Det foregikk en alvorlig miljøkatastrofe i den japanske byen Minamata i begynnelsen av 1970-årene. Kvikksølv forårsaket av utslipp fra et industriselskap havnet i havet. Denne ble tatt opp i fisk og dermed i mennesket gjennom fiskemat, noe som førte til nevrologiske skader – særlig hos barn født av forgiftede mødre.
Smith oppholdt seg i byen Minamata til og fra i årene 1971–75 og utførte et av de viktigste dokumentariske fotoessayene i historien.
Fotografiet er rystende og trist, men innhar likevel en skjønnhet – og et nærmest religiøst uttrykk som kommuniserer med kunsthistorien.
En mor bader sin alvorlig syke datter, som er blind, døv og fysisk deformert. Morens uttrykk er vakkert og viser barmhjertighet, medfølelse og omsorg. Det dunkle lyset er dramatisk, samtidig som det inneholder en poetisk ømhet – komposisjonen er skulpturell.
Dette fotografiet er et av historiens viktigste. Det fikk enorm gjennomslagskraft og ble et globalt symbol på miljøkatastrofer og lidelse. Det bidro til internasjonalt press og til slutt en erstatning til ofrene.
Dokumentarfotografer er ofte opptatt av at alt skal være «ekte», og at ingenting skal flyttes på eller instrueres. Smith, derimot, samarbeidet med moren, og utviklet den daglige scenen til fotografisk kunst som medførte enorm oppmerksomhet.
Fra mitt ståsted er bildet det viktige – det er ikke teknisk bearbeidet annet enn med enkle grep i mørkerommet.
En hverdagslig hendelse løftet opp til noe mer en ren dokumentasjon, og risset inn i historien for all tid.
Kommende workshoper
Velkommen til workshop med Morten Krogvold i Genova! Bli med på ni dager fylt med kunst, kultur, inspirasjon og fotografiske utfordringer.
Les også
Bellinis «Oppstandelsen» har en slags barnlig naivitet i mine øyne. Lett å undervurdere, men studerer vi det nøye, ser vi den skyhøye kvaliteten.
I Ettore Scolas mesterverk skildres et menneskelig vakkert, poetisk og sårbart møte mot et voldsomt politisk bakteppe.
Cimabues korsfestelse er et merkelig kunstverk. På en måte moderne og fritt, og svært spesielt å bivåne i virkeligheten.
Motivet «Pieta» er et av kunsthistoriens viktigste motiver og betyr «fromhet»; den døde Kristus i armene til den sørgende mor. Det er virkelig påskebudskapet.
Nå kan du få en virtuell omvisning i min utstilling «Det mørke lyset», som ble vist på Soli Brug i perioden 11. oktober–2. november 2025.
Nok et år går mot slutten. Noen tanker om uro og takknemlighet, kunst og arbeid – og en takk før vi går videre.
Julaften er et godt tidspunkt for å vende tilbake til kildene og lytte til fortidens store stemmer – som den bemerkelsesverdige Hildegard von Bingen.
Iké Udé er fotografen bak prosjektet A Radical Beauty – portretter av Nollywood-stjerner med ekstrem formbevissthet og stil.
Vera Lutter bruker pinhole-fotografi til å fange tid, lys og rom. Lang eksponering gir drømmeaktige bilder der bevegelse forsvinner.
Annie Griffiths’ fotografi av hvite pelikaner viser hvordan form, samarbeid og landskap skaper et selvstendig og harmonisk naturbilde.
«I ethvert menneskes erindringer finnes det ting som det ikke tilstår for andre», skriver Fjodor Dostojevskij. Og fortsetter derfra.
Zhang Kechun oppsøkte Den gule flod for å lete etter spor av en kultur som står for fall når den moderne tid visker ut historien.
Maya Deren var pioner innen eksperimentell dansefilm. Kameraet ble et medskapende uttrykk i et fritt og kompromissløst kunstnerskap.
Frode Norman arbeider i grenselandet mellom det abstrakte og det figurative. En selvlært kunstner med sterk strek og tydelig egenart.
Ekspresjonisten, kubisten, surrealisten og naivisten Paul Klee var tilsynelatende alltid påkoblet. For ham var det barnlige et ideal, noe man ser i verk som «Fish Magic».
Var Anna Atkins den første kvinnelige fotografen? Hun var i hvert fall en pioner som trosset tidens begrensninger.
Bjørnstjerne Bjørnsons «En glad gut» gir et blikk på skolestart i gamle dager – det første møtet mellom lærer og barn.
Fra krigsskade til modernist: om Jacob Weidemanns søken etter lys og markblomster som kunstnerisk filosofi.
Den intellektuelle fotografen Gisèle Freund måtte flykte fra Tyskland etter å ha kritisert Hitler offentlig, men mottok senere Æreslegionen i Frankrike.
En tom stol. En familie i sorg. Dario Mitidieris «Lost Family Portraits» gjør fraværet umulig å overse.
Det er sjelden man ser en følsomhet og fargebruk med slik innlevelse som Fra Angelico viser i dette verket.
«Verden ønsker å se seg selv åpner en verden full av av dikt, prosa og utkast. Boken om Inger Christensen er ingen pageturner, men en skattekiste man tar ut av bokhyllen når man trenger noe uventet.
Et blikk på fotografen og filmskaperen Jens Edgar Haugen – hans uforklarlige talent, drivkraft og arbeidskapasitet.
En varm og engasjerende film om unge kvinnelige musikere i Venezia på 1800-tallet – og om talentene som aldri fikk slippe til i en mannsstyrt verden.
Jeg lover – har du først sett Giovanni Segantinis maleri «De slette mødre», glemmer du det aldri!
Et fryst øyeblikk fra et familiekarneval tidlig på 1900-tallet. Hvem var barna – og hva forteller Josefina Olivers bilder og dagbøker oss?
Man Ray sprengte grensene for fotografi. Solariserte portretter, Rayogrammer og full kunstnerisk frihet gjorde ham til en banebryter.
Helene Fjell viser sitt presise håndverk i et lite kvinneportrett – en kombinasjon av fotografi og tegning på japansk papir med 22 karats gull.
Et brennende kaos i Lagos, fanget med nådeløs skjønnhet. Akintunde Akinleyes prisvinnende bilde viser fotografiets paradoks i all sin kraft.
I en by preget av frykt og fattigdom våger én lærer å tro på elevene. Filmen «Radical» gir ekte håp.