Et minne, en drøm, et savn
Uten tittel. Helene Fjell
Dette bildet «poppet opp» på Helene Fjells utstilling i det fantastiske Galleri Ullinsvin i Vågå i høst.
På tross av det lille formatet ble bildet et blikkfang blant mange av hennes arbeider – kvinneportrettet er som et slags smykke.
Helene Fjell (født 1966) er ikke minst en håndverker av rang, og hun arbeider både digitalt og analogt. Ofte kombinerer hun fotografiene sine med grafiske teknikker som silketrykk, litografi og etsning. Dette bildet er en kombinasjon av fotografi og tegning, utført på japansk papir med 22 karats gull.
Jon Fosse skriver: «For kunstneren – den store håndverkeren – lukkast berre i å nå frem til det fullførte verket sitt ved ikkje å finne opp noko».
Smak på den!
Fjell var den første norske fotografen jeg inviterte til å stille ut på Nordic Light Festival of Photography i Kristiansund. Jeg er fascinert av hennes faglige innstilling til kvalitet – noe hun har fått inn av sin bestefar Kai Fjell, en av de store norske kunstnerne.
Fjell sier selv:
«Jeg liker håndverket. Det å jobbe både med det indre, det fysiske og det håndfaste er viktig. Det er noe spennende som skjer når jeg lar det indre sarte, nesten usynlige få møte sverte, stein, metall og hardt arbeid!
Jeg trives når jeg lager bilder som jeg må kjempe for å få frem! Da kjenner jeg at det er ekte.
Jeg søker det øyeblikket hvor et stille samarbeid faller på plass,- et samarbeid mellom meg, modellen og omgivelsene.
I mitt arbeid er jeg opptatt av å treffe en følelse, et minne, en drøm, et savn,- en liten del av det universet som finnes på innsiden av oss.»
Jeg tror Kai Fjell ville vært stolt av barnebarnet hvis han fikk en liten kikk fra sin plass i kosmos.
Helene stiller ut på Galleri Soon 11. april–3. mai 2026, og den sjansen vil du ikke gå glipp av!
Vil du vite mer?
Kommende workshoper
Hovedtema på Morten Krogvold Workshop Trinn 1 er en grunnforståelse for hva fotografiet handler om – holdningen til det å skape. Kurset holdes på Hotel Wassilioff i Stavern.
Les også
Et blikk på fotografen og filmskaperen Jens Edgar Haugen – hans uforklarlige talent, drivkraft og arbeidskapasitet.
En varm og engasjerende film om unge kvinnelige musikere i Venezia på 1800-tallet – og om talentene som aldri fikk slippe til i en mannsstyrt verden.
Jeg lover – har du først sett Giovanni Segantinis maleri «De slette mødre», glemmer du det aldri!
Et fryst øyeblikk fra et familiekarneval tidlig på 1900-tallet. Hvem var barna – og hva forteller Josefina Olivers bilder og dagbøker oss?
Man Ray sprengte grensene for fotografi. Solariserte portretter, Rayogrammer og full kunstnerisk frihet gjorde ham til en banebryter.
Helene Fjell viser sitt presise håndverk i et lite kvinneportrett – en kombinasjon av fotografi og tegning på japansk papir med 22 karats gull.
Et brennende kaos i Lagos, fanget med nådeløs skjønnhet. Akintunde Akinleyes prisvinnende bilde viser fotografiets paradoks i all sin kraft.
I en by preget av frykt og fattigdom våger én lærer å tro på elevene. Filmen «Radical» gir ekte håp.
Nyttårsaften er en tid for ærlig selvrefleksjon og ettertanke. Hvordan bruker vi egentlig våre 30 000 dager?
Julaften er den vakreste aftenen i året, men samtidig den mest brutale. På denne kvelden forsterkes alle følelser.
Ta en pause fra førjulsmaset med seks minutter musikalsk meditasjon. Dan Gibsons gregorianske toner byr på ro og refleksjon i denne hektiske tiden.
Erik Poppe er aktuell med «Quislings siste dager» – enda en film som viser hans styrke som historieforteller!
Angèle Etoundi Essamba utfordrer klisjeer og stereotypier om afrikanske kvinner med sine sterke og poetiske fotografier.
Walter Crane skildrer havguden Neptuns kraftfulle hester som bryter frem fra bølgene i et geometrisk og ekstatisk mesterverk – inspirert av Botticelli og den prerafaelittiske bevegelsen.
Fra et hotellrom i Vågå til kunstnerisk suksess – les om Tone Bakkens reise fra fotoamatør til kunstner.
Fotografen Félix Thiollier forlot industrien for å følge lidenskapen for fotografi, kunst og arkeologi.
Edith Södergran er en av Sveriges største diktere, kjent for modernistiske verk som utforsker kjærlighet, død og lengselen etter det uoppnåelige.
André Kertész skapte poetiske stilleben, surrealistiske forvrengninger og ikoniske fotografier preget av lys, skygge og abstrakte uttrykk.
Jeg vet ikke så mye om den engelske portrettfotografen Eveleen Myers (1856–1937), men synes hun fotograferte enkelt og vakkert.
Fotografen Michael Kenna arbeider i stillhet og ensomhet, med lange eksponeringstider som skaper bilder preget av ro og dybde. Hans metode er basert på tid og tålmodighet.
Fra St. Petersburg til Beverly Hills – den begavede og selvsikre art deco-maleren Tamara de Lempicka (1898–1980) var en ekte superdiva.
Arne Ekelands «De siste skudd» er et av norsk kunsts hovedverk. Maleriet er fullt av symbolikk, med scener som kritiserer makten, men og peker mot et fremtidshåp.
Et sterkt bilde fra Hiroshima fredsmuseum minner oss om krigens redsler, atomvåpenets destruktive kraft og livene som gikk tapt i 1945.
Gro Gillesens utstilling «Tornerose» bringer døden fram i lyset med respektfulle, vakre bilder trykket på silkepapir – til ettertanke om vårt øyeblikk på jorden.
Anselm er et møte mellom de to verdenskunstnere Anselm Kiefer og Wim Wenders. Den ene er 80 år, den andre 79. De har et sanseløst trøkk begge to.
Ernst Haas var i en periode regnet som en av verdens beste fotografer, kjent for sin banebrytende bruk av farger og evne til å fange rytme i naturen.
For en tragedie at færre leser! Virginia Woolf hyller kjærligheten til bøker som en belønning i seg selv.
Fotografen Martin Parr avslører middelklassens komiske liv – i buffékøer, på badestrender og i møte med forbrukersamfunnet. Han får deg til å le, men alltid med et alvor bak.
Trude Fleischmann var en banebrytende fotograf. Hun fikk suksess i en tid preget av strenge normer.
Pieter Bruegels «Jegere i snøen» fra 1565 regnes som et av kunsthistoriens betydeligste mesterverker.