Tivolispeil og døde tulipaner
Distortion #4, 1933. Foto: André Kertész.
Under en fabelaktig workshop i Budapest våren 2024 fikk vi gleden av å studere en rekke av fotografiene til den lavmælte mesteren André Kertész (1894–1985). Ungarerne – og ikke minst myndighetene – er stolte av sine legendariske fotografer og gir dem stor plass, blant annet med egne museer. Et lite galleri viser til og med ungdomsbildene til Kertesz, der hvert fotografi er så lite at det henger forstørrelsesglass ved siden av.
Kertész var en poetisk fotografisk kunstner. Hans stilleben av briller, en tallerken og to piper, eller en gaffel og tallerken, er makeløse.
Han arbeidet også med gatebilder; uttrykket er vakkert og poetisk, ofte med overraskende kamerastandpunkt og et slående samspill mellom lys og skygge. Portretter og stemningsfulle interiører var en del av hans repertoar, inkludert det kjente bildet «Melancholic Tulip, New York» fra 1939, som viser en tulipans død.
Melancholic Tulip, New York
Som så mange jødiske kunstnere reiste Kertész til New York før andre verdenskrig, men personlig synes jeg hans periode i Europa var hans beste.
I 1933 lot han seg inspirere av abstrakt kunst – kubismen og det non-figurative uttrykket ga ham en ny kunstnerisk frihet. Han utførte for eksempel en serie av kvinnelige modeller i et abstrakt bildespråk, blant annet inspirert av Munchs «Skrik».
Kertész utførte flere hundre bilder på kort tid – når ideen er der og man har funnet ut hvordan man skal gjøre det rent praktisk, går resten av seg selv.
I 1933 ble han utfordret av et fransk magasin til å fotografere kvinneakter med et moderne, abstrakt uttrykk. Digitale hjelpemidler var ikke tilgjengelige på den tiden, men med tivolispeil forvrengte han virkeligheten og skapte serien «Distortions». Den har blitt verdensberømt.
Vil du vite mer?
Kommende workshoper
Les også
